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唢呐名家刘英:民乐要“走心” 不能只靠离奇刺
发布时间:2019-01-21

  文汇报:《百鸟朝凤》原名“十样景”,曾经广泛传布于河南、山东、河北、安徽等地。正如电影《百鸟朝凤》所描绘的,唢呐随吹打乐队遍布乡间备受推许,后来又受风行音乐冲击几乎无人问津。那当初这些经典民乐又是如何传承的?

  刘英:良多老艺人都会吹《百鸟朝凤》,但气指唇舌如何利用、怎么配合,他们讲不出来。我们那个年代学习唢呐须要悟性,尤其是下乡村采风,一些绝活要本人多观察、揣摩才能把持。任老师在教这首曲子的时候不藏私,无比用心地把曲子每一字每一句,和他在创作曲子时的背景,方方面面倾囊相授。

  本来的《百鸟朝凤》比较散,模拟鸡叫、马嘶、牛叫、蛙鸣……当时探讨如果要走向国际,上演情况与在乡间不一样。作曲家、演奏家和导演都认为必须把最精华的部分体现出来,让观众一下被带入大森林里去。所以本来模仿母鸡下蛋的“咯咯叫”等惟妙惟肖的片段,都得忍痛割爱,乐曲从20多分钟减到了7分钟。

  文汇报:《百鸟朝凤》将唢呐的乐器表现力演绎到极致,成为最具代表性的民乐之一。它的传承背地有哪些故事?

  《百鸟朝凤》乐曲当面折射了民乐怎么的传承?在演奏情势的变迁中,唢呐又应该以怎么的形象面对观众?本报记者日前专程带着问题访问了民乐界有“现代唢呐第一人”之美誉的上海音乐学院副院长刘英教养。

  民乐是要“走心”的,要“洋为中用”。咱们的民族乐器历史都很长,有文化的积淀。唢呐绝对不是小众的音乐,而是跟老庶民的生活非亲非故。有很多人甚至一天不听到唢呐的声音,就像白活一样,觉得很空虚。接受西方音乐的技术、含金量高的艺术精华的终纵目标,不是不求甚解,而是为我们自己本民族音乐服务,去感动听心。

  一曲活气勃勃的《百鸟朝凤》,在2019申城舞台的新年音乐会上自成一家。近年来,这首民乐经典通过片子《百鸟朝凤》广为人知,这支最“土”的唢呐曲,曾在瑞士苏黎世“神女峰”国际音乐管乐竞赛中失掉金奖第一名。90后演奏家刘雯雯更和谭盾配合,让中西合璧的改编版,登上了悉尼歌剧院的舞台。

  《百鸟朝凤》本身就是民族器乐中的经典之作,技术含金量非常高,是任老师一辈子研讨的成果。但任老师在代表中国去参加世界青年联欢节时,作品也不是一个人创作的。

  嘉宾 刘英(著名唢呐演奏家、上海音乐学院副院长)采访 吴钰(本报记者)

  文汇报:近年来民乐始终翻新,唢呐也有很多跨界尝试,比喻尝试演绎摇滚、爵士等风格的乐曲,你如何评估?

  后来学院建立了古代音乐学科体系,就能将技巧音乐的处理、各地风格的精髓集中起来,告诉学生可能走一条“文明的捷径”。上世纪七八十年代开端,学习民乐的条件也好多了:有了录音机,交通越来越方便。传承到《百鸟朝凤》曲子的骨架之后,我曾到东北、河南、陕西、山西……各家各地学《百鸟朝凤》、学任老师之外的作风,吸取众家之长,考虑研究了新的版本。

  切实,用唢呐嫁接摇滚重金属、迈克尔・杰克逊的盛行音乐,这些形式也并不新鲜。从上世纪80年代开始,咱们这一辈人曾经尝试过,后来发现容易不伦不类,路走不通。音乐真正感动听心的过程,体现的是文化自信。无论跨界混搭还是中西对话,技能都要为音乐服务。真正民族的艺术,要为公民歌唱,让老百姓都愿意来看。

  民乐在与时俱进,富有活力的改编翻新,也不能只靠一个人的力量。需要在一流的音乐学院中实现文化的传承,把好演奏家对音乐的理解诠释留下来,并以广阔视线与国际接轨。《百鸟朝凤》原来最多只有民乐十多少个人的小乐队独奏版本,后来由民族管弦乐队伴奏、在台湾新竹演出的《百鸟朝凤》单曲,在网上失掉了两亿多点击量,民乐吹奏中很少有乐曲能有这样的点击量。当然,吴天明导演的《百鸟朝凤》也起了很大的推动作用。近年来,新一代的青年音乐家更踊跃创新,针对当代观众的口味,能通过大型乐队的配器,衬托中国民族乐器的音色,让它更为世界所吸收。

  刘英:民乐的创造性转化跟立异性发展靠一个艺术家的力量不够,是一场接力跑。我们每一代人为下一代人跑出一个好成绩,民乐才华有传承空间,取得更多人喜好。新时代的“跨界混搭”尝试都很好,总是演奏最“土”的音乐,分歧乎古代社会的审美,也不会被老百姓接收。但面对当初的年轻人,也不能纯粹只靠肢体摇摆、时尚舞美等感官刺激来吸引关注。

  刘英:《百鸟朝凤》最早由我的老师任同祥先生,在城市通过“打擂台”,用这个曲子过五关斩六将,一步一步吹到了北京。1956年,任老师代表中国冲击世界青年联欢节的大奖。他演奏这部作品,一举在民间器乐比赛获得了银质奖章,让唢呐走向了世界舞台。